Troisième film à sortir sur Apple TV+, après The Banker et Greyhound (je l'ai vu, et je n'ai pas encore publié la critique), cette nouvelle fiction réunit un grand réalisateur avec un casting de personnages de premier plan.
La réalisatrice Sofia Coppola, l'acteur Bill Murray et l'actrice Rashida Jones se réunissent pour raconter une histoire, presque un prétexte, pour pouvoir tourner ensemble.
Je dois avouer que je n'étais pas une grande adepte de Sofía Coppola, après Virgins Suicides et Lost in translation, son nom a disparu de mon paysage mental, même si bien sûr je me souviens de la promotion de Marie Antoinette (peut-être l'ai-je aussi vue - ou au moins des extraits - à la télévision) mais je n'ai jamais su que c'était son film.
Peut-être que les téléspectateurs s'en prendront la tête si j'établis des similitudes - voire de la parenté - avec Lost dans la traduction : à la fois dépeignent les villes et - en ces temps - la vitalité qui les accueille. Surtout en période de pandémie, un trajet en cabriolet est le bienvenu. Les deux montrent également des inadaptés, incapables de comprendre le monde qui les entoure et les règles qui le régissent, même si cela signifie peut-être trop forcer pour trouver des similitudes. Puisque Lost in Translation est le chef-d'œuvre de Sofia Coppola, il est naturel de tout lui raconter.
Depuis 1998, date à laquelle elle a réalisé son premier court métrage, elle a réalisé 8 films (en 22 ans !), tous écrits, produits et réalisés par elle (sauf Suicidal Virgins, qui n'a pas été produit par elle). Par curiosité, Sofia Coppola a été mariée à Spike Jonze, qui réalise également des documentaires pour Apple TV+ (Beastie Boys Story)
Avec Bill Murray, j'ai une relation "plus étroite", dans le sens où j'ai vu ses films avec plus de continuité, même dans ces rôles secondaires de films presque B qu'il accepte de continuer à travailler. On pourrait dire qu'au fil des années Bill Murray est devenu un personnage à part entière, ou du moins a cette tendance à accepter des personnages un peu surréalistes, grincheux et/ou hors système. Sa légende, ou sa mythologie, semble s'être construite sur lui, ou malgré lui.
Sofia Coppola et Bill Murray ont d'abord collaboré sur Lost in Translation (2003), suivi de A Very Murray Christmas (2015) pour Netflix et maintenant On the rocks (2020) pour Apple TV+.
Rashida Jones ne la connaissait pas, et en plus de dire qu'elle est la fille de Quincy Jones et qu'elle va bien dans son rôle (comme la compagne de voyage de Bill Murray, qui mange l'écran), je ne peux rien ajouter d'autre. Il est passé à des rôles secondaires et courts, donc je suppose que c'est son "coming out".
l'argument
Sans entrer dans le détail du film, on peut le résumer ainsi : sa femme et sa mère (Rashida Jones) ennuyées par la routine et absorbées par la dualité travail-maison/maison-travail, ont désespérément besoin d'un peu de piment dans sa vie, et son père (Bill Murray ) est désireux de contribuer. Ensemble, ils vont se lancer dans des aventures qui ne sont que des prétextes pour mener des dialogues.
Si je n'arrivais pas à obtenir la cinétique pour graver ma photo, voici un autre essai : je trouve des concomitances avec certaines phases de Woody Allen, (sauvegarde des distances) où toute la scène est prétexte à montrer les relations intimes et publiques des personnages.
Le meilleur
C'est un film qui pourrait être vu au cinéma (si nous n'étions pas embourbés dans cette anomalie qu'ils veulent nous vendre comme «la nouvelle réalité») et vous repartiriez réconfortés et disposés à boire un verre et à compléter un merveilleux soirée.
Bien que je ne sois pas sûr que ce soit une valeur positive (du moins pour tout le monde), je mentionnerai l'équidistance. Cela aurait très bien pu se transformer en une comédie extravagante, ou un drame gémissant sur le mariage et la routine, ou un film de rue de la ville, ou un "WoodyAllenism" psychologique sur la déshumanisation de la société moderne, et ainsi de suite. Au lieu de cela, à chaque fois que l'intrigue tire dans un sens ou dans un autre, le réalisateur prend les rênes et redirige le tout pour éviter de tomber dans un classement facile.
Pire
Malgré le réalisateur et les artistes impliqués, le film est vu avec un certain désintérêt. Ce n'est pas assez mauvais pour supprimer, mais ce n'est pas non plus assez bon pour conserver des intérêts.
Cette équidistance que nous avons mentionnée plus tôt joue parfois contre eux, car elle laisse le spectateur désireux de savoir ce qui se passerait s'il serrait la situation au maximum. Au lieu de cela, l'action continue, passant à l'acte suivant.
conclusion
Ce n'est pas un film que tu finis et que tu as envie de le revoir, mais sûrement dans deux, trois, cinq ans tu le reverras avec plaisir.
C'est un bel ajout à la « garde-robe » Apple TV+, qui brille de plus en plus dans sa fresque de grands noms.
